Silvia Nuere Menéndez-Pidal
Metodología del proyecto: una visión colaborativa entre arquitectura, moda y diseño

Debido a los nuevos medios disponibles al alcance de los alumnos, es necesario plantear nuevos métodos de enseñanza. Colaborar entre distintas áreas de conocimiento se presenta como un reto necesario para enriquecer el aprendizaje. Las barreras existentes motivadas por el espacio “aula” deben dar paso a un marco abierto y multidisciplinar donde el alumno adquiera protagonismo y el profesor se convierta en una herramienta de ayuda y facilitación para que los entornos de aprendizaje sean óptimos. Dotar al alumno de protagonismo en su proceso de aprendizaje favorecerá su motivación e implicación.

 

Licenciada y Doctora (Cum Laude) en Bellas Artes. Personal docente investigador, con más de diecisiete años de experiencia en el ámbito universitario. Especializada en ser docente y autora de contenidos en áreas de Expresión Artística y Diseño impartiendo asignaturas como: dibujo técnico, dibujo artístico, análisis de la forma, talleres de diseño, etc. Posee numerosas publicaciones y ha participado en actividades de divulgación artística y académica interesándose en todo momento por la unión del arte y la ciencia. Además, paralelamente a estas actividades ha generado obras de arte, participado en exposiciones, así como en obras de teatro. También ha realizado maquetas y reproducciones de casas y muebles a escala 1/12.

 

Maria Celeste de F. Sanches
Moda e Projeto: por uma abordagem sistêmica e transversal
Moda y Proyecto: por un enfoque sistémico y transversal

O cenário contemporâneo requer estratégias holísticas e flexíveis para a gestão do processo de design. Para tanto, propõe-se uma reflexão sobre novos posicionamentos pedagógicos e propostas metodológicas aplicados à gestão do conhecimento no ensino/aprendizagem de projeto para a formação de designers de moda.

El escenario contemporáneo requiere estrategias holísticas y flexibles para la gestión del proceso de diseño. Para ello, se propone una reflexión acerca de nuevos posicionamientos pedagógicos y planteamientos metodológicos aplicados a la gestión del conocimiento en la enseñanza de proyecto para la formación de diseñadores de moda.

 


Representante Internacional da Abepem. Autora do livro “Moda e Projeto”. Doutora em Ciências (USP- Brasil) e em Diseño, Diseño, Fabricación y Gestión de Proyectos Industriales (UPV- Espanha). Designer, professora e pesquisadora no campo das metodologias de design e da linguagem visual. Possui ampla experiência na formação de designers de moda, com inúmeras publicações e desenvolvimento de métodos sistêmicos para a gestão do processo projetual no âmbito educacional.

Representante Internacional de la Abepem. Autora del libro “Moda e Projeto”. Doctora en Ciencias (USP – Brasil) y en Diseño, Diseño, Fabricación y Gestión de Proyectos Industriales (UPV- España). Diseñadora, profesora e investigadora en el campo de las metodologías de diseño y del lenguaje visual. Posee larga experiencia en la formación de diseñadores de moda, con múltiples publicaciones y desarrollo de métodos sistémicos para la gestión del proceso proyectual en el ámbito educacional.

 

Giovanni Maria Cont
Cross fertilization 

Cross-fertilization is a concept introduced by mathematician James Clerk Maxwell and consists of the possibility of adopting innovations that were already experienced in different fields giving way to a knowledge transfer between sectors. In the context of the intersections, the present study addresses the relationship between design, fashion and architecture.

Giovanni Maria Conti, Associate Professor in Designis currently the Coordinator of Knitwear design Lab – Knitlab of the Fashion Design Degree at the Politecnico di Milano. His fields of interest are focused on contemporary design with a specialization on Knitwear and Fashion Design.

 

 

Héctor Navarro
Moda y museografía. La difusión desde el ámbito académico.

Desde el ámbito académico del CSDMM, resulta imprescindible atender a todos los canales relacionados con la difusión de los trabajos producidos por nuestros alumnos, desde los desfiles de moda hasta exposiciones donde se muestran los trabajos realizados. La intervención tiene como intención mostrar las experiencias llevadas a cabo durante los últimos años, poniendo en valor las acciones transversales dentro del ámbito de la universidad. Los resultados dan buena muestra de cómo a través de distintos modelos de presentación de moda, se pueden extrapolar nuevas formas de comunicación al ámbito museístico. Dadas las similitudes entre las exposiciones de moda y otras llevadas a cabo junto a Manuel Blanco desde el ámbito profesional, también se mostrarán algunos trabajos expositivos realizados; desde muestras colectivas a otras dedicadas a autores específicos, lo que también permitirá poner en valor la dimensión virtual en la actualidad del diseño de montajes temporales.

 

Héctor Navarro (1986) Doctor Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Es miembro del grupo de investigación “Arquitectura, Diseño, Moda y Sociedad”. Trabaja como profesor en el CSDMM (UPM) y como profesor asociado en la ETSAM (UPM). Ha trabajado durante 9 años con Manuel Blanco comisariando y diseñando exposiciones e instalaciones como arquitecto colaborador. En la actualidad trabaja como arquitecto autónomo desarrollando obra propia (Plaza Tetuán, Santander) y diversos trabajos de investigación centrados en las intersecciones entre arquitectura y el mundo de la moda. hectornavarro@me.com

 

 

Igor Uría Zubizarreta
BALENCIAGA. Moda y Patrimonio.

Desde el momento en que Balenciaga finaliza su actividad en 1968, la indumentaria que creó para vestir y distinguir a sus exclusivas clientas, pierde su valor de uso como prenda de vestir y su valor simbólico como marca de lujo, pasando a ganar un valor más perdurable como objeto de referencia en las colecciones privadas de los diseñadores de moda e instituciones culturales y museísticas
 

 

 


Álvaro Catalán de Ocón
Diseño Colaborativo

En el quinto aniversario desde su lanzamiento, el proyecto PET Lamp ha alcanzado los 5 continentes con uno de los talleres más extremos y aventurados hasta el momento. El proyecto fusiona la reutilización de botellas de plástico PET con técnicas de tejido tradicionales seleccionadas de diferentes rincones del mundo para crear lámparas únicas. Esta fructífera colaboración da lugar a piezas que fusionan nuestra metodología de diseño y cultura con el conocimiento, el talento, la cosmogonía y la herencia cultural de las tejedoras indígenas.

 

Licenciado en Administración y Dirección de Empresas, comenzó su preparación en diseño industrial en el Instituto Europeo de Design en Milán y se graduó con honores en la Central Saint Martins College of Art and Design en Londres. Combina su trabajo para distintas compañías con la autoproducción de algunos de sus propios proyectos. Ganador de varios premios en diseño, concibió el proyecto PET Lamp en 2011, emprendiendo nuevas formas de desarrollar el proceso de diseño.

 

 

Paloma G. López
Ecodiseño y Ecosistema en The Circular Project


¿Qué es la moda? ¿Es la tendencia del momento? Por lo general todos lo interpretamos así, pero es justo en este punto donde la moda sostenible se desmarca y la dota de un alma que hasta hace muy poco no tenía que es la ética, el compromiso medioambiental y el respeto a la persona se manifieste cómo se manifieste, cada cual con su personalidad y su manera de estar en el mundo. Para nosotros es más importante que la ropa vaya con la persona, no con las tendencias, y por lo tanto abogamos por la atemporalidad y por el ecodiseño. 

Paloma G. López, licenciada en Periodismo y experta en Comunicación de Empresa, es CEO Fundadora de The Circular Project, un proyecto integral de moda sostenible que se enmarca dentro de la Economía del Bien Común y que va más allá del simple acto de comercializar moda. A su vez, es presidenta de la Asociación de Moda Sostenible de Madrid, agrupación nacida con la intención de crear las condiciones que ayuden a las nuevas marcas a afianzarse y crecer. Como periodista, conduce semanalmente el programa de radio Qué hay de Nuevo en Libertad FM

 

José Lima
Ideal&Co - Living Heritage*

Ideal&Co - Living Heritage* é uma marca 100% portuguesa, que se propõe através das coleções que assina a reinterpretar, a preservar e a partilhar a beleza do que é genuíno e Made in Portugal.
Tradição e contemporaneidade unem-se assim no design, construção e acabamento de cada peça. Reflexo da herança cultural portuguesa e da riqueza dos nossos recursos naturais e humanos.
Elegendo e respeitando matérias primas nobres; apresenta em cada coleção artigos exclusivos, construídos um a um, de forma ecológica e sustentável por artesãos, que ao longo de gerações aprenderam a dar forma a objetos únicos, apetecíveis e duradouros.
Há nos produtos Ideal & Co - Living Heritage* todo um legado - interface de comunicação entre passado e futuro - onde encontramos memórias e emoções em forma de objetos que apetece sentir. Capazes de potenciar pelas mãos dos seus utilizadores experiências intensas e de grande riqueza afectiva

 

 

 

 

 

 

 


portuguÍsespaŮol