Dia 7 julho
Plenária 1 pelas 10h

Tema: EDUCANDO SOB MÚLTIPLAS FORMAS: CONVERSANDO COM MORIN

Resumo:
Edgar Morin, há muito postulava sobre Os Sete Saberes para o século XXI, dentre os quais, proponho refletirmos sobre o “ensinar a condição humana” e “ensinar a compreensão”. Em tempos de mudanças radicais se faz necessário e urgente rever o nosso pensamento para a transformação das relações humanas. Habitamos em um mundo de múltiplas redes e conexões, mas, ainda não entendemos o nosso papel social transformador, questionador e educador. Recomendamos, ReIMAGINAR o futuro.

Maria de Fátima da S. C. G. de Mattos é Doutora em Artes pela ECA/USP (SP) e Mestre em História e Cultura pela FHDSS/UNESP. Docente pesquisadora do Centro Universitário Moura Lacerda (Ribeirão Preto/SP) na área de Educação, Moda, Arte e Cultura. Pesquisadora do Instituto Paulista de Identidades Culturais e Cidades Criativas (IPCCIC). Membro da Diretoria da Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem).

Mesa da tarde (4/7 18h00): Valorização do Pós-Consumo e Novos Modelos de Negócio"
Oradores Isabel Cantista + Patrícia Ferreira (Empresa Valérius)
Moderador: Dinis Marques:


Isabel Cantista: desenvolveu durante mais de uma década a sua carreira profissional no Grupo Sonae tendo desempenhado funções de Direção em RH e em Marketing. Foi Assistente Convidada da UCP – Porto e Universidade do Porto. Fez o seu doutoramento em Gestão de Empresas na Universidade de Sheffield, no Reino Unido sobre Gestão da Inovação. Desde 2000 é Professora Associada da Universidade Lusíada e Investigadora do COMEGI – Centro de Investigação em Organizações, Mercados e Engenharia Industrial, onde é responsável pela linha de investigação em Moda Sustentável. Desde 2016 é Professora Convidada de Inovação de Moda no Máster Executivo da ISEM – Fashion Business School/Universidade de Navarra (em Madrid). Fundou em 2008 a Global Fashion Conference (www.gfc-conference.eu), conferência baseada no conceito de sistema de inovação sectorial, que pretende promover a sustentabilidade. Tem vindo a publicar artigos e a coordenar livros no âmbito da Moda Sustentável, estando para breve o próximo, com o título “Fashion Heritage. From Narrative to Knowledge Creation” (Editora: Palgrave Macmillan) – Springer Nature).

 
Dia: 5 julho 2022 (manhã)
Sessão Plenária 3 - “TRAME DI LINO A PROCIDA - UN PROGETTO DI UPCYCLING PER IL FASHION CONSCIOUS DESIGN"
Moderador: Helder Carvalho


Caterina Cristina Fiorentino, architetto e Professore associato in ICAR 13, presso l’Università degli Studi della Campania ’Luigi Vanvitelli’, dove insegna Fashion Design e Branding Innovation nei Corsi di laurea triennale e magistrale del Dipartimento di Architettura e Disegno Industriale. Nell’ambito delle attività di ricerca affronta temi della cultura d'impresa, con particolare attenzione agli aspetti della comunicazione, della cinematografia d'impresa e dei fashion film.


Ornella Cirillo, architetto e Professore associato, nel SSD ICAR 18, presso l’Università degli Studi della Campania ’Luigi Vanvitelli’, dove insegna ‘Storia della città’ e ‘Storia della moda’ nei Corsi di laurea triennale e magistrale incardinati presso il Dipartimento di Architettura e Disegno Industriale. Nell’ambito delle attività di ricerca affronta sia temi della cultura architettonica e urbana tra XVIII e XIX secolo, sia indagini sulla storia della moda contemporanea.


Roberto Liberti, architetto e Professore Associato nel SSD ICAR 13, presso l’Università degli Studi della Campania ’Luigi Vanvitelli’ con docenze nel settore Design per la Moda presso il dipartimento di Architettura e Disegno Industriale. E’ referente per il Job Placement del dipartimento e coordina il Lab FA.RE. Fashion Research Lab con ricerche nazionali ed internazionali nel comparto moda. Nei corsi Triennali e Magistrali di Moda insegna Fashion Eco design e Men's tailroing in Italia e all'estero.

 
6 julho 2020

Plenária da manhã
Tema: Design, emoção e bem-estar: contribuições da psicologia para os processos criativos



Leandro Miletto Tonetto (Brasil). É professor dos programas de pós-graduação em design e psicologia da Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos, Brasil). Atuou como consultor de pesquisa para mais de 70 organizações, como Samsung, Dropbox e United Nations Women. É research affiliate no SimTigrate Design Lab na GeorgiaTech (Estados Unidos). Tem formação acadêmica em Psicologia e Negócios (PUCRS, Brasil, e University of Leeds, Reino Unido), formação executiva em liderança em saúde (Harvard Medical School, EUA) e estudos pós-doutorais em design na saúde (GeorgiaTech, EUA) e emoção (TUDelft, Holanda). Seus tópicos de pesquisa são design para emoção, bem-estar e saúde. É bolsista produtividade do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq, Brasil). É membro do conselho do SIGWELL (Design for Wellbeing, Happiness and Health Special Interest Group) da Design Research Society. Atua como revisor ad-hoc para diversas agências de fomento nacionais e internacionais, além de revistas acadêmicas como Human Factors and Ergonomics in Manufacturing & Service Industries, Evolutionary Intelligence, IEEE Transactions on Engineering Management e Strategic Design Research Journal.


 
Para Mesa Redonda do Congresso:
Tema: “ReIMAGINANDO o futuro”.
Convidados:


Cynthia Gómez (México) "Licenciada en Diseño Textil con maestría en Alta Dirección de Empresas por el IPADE, ha realizado cursos de especialización en Moda Sostenible en Central Saint Martins School. Tiene más de 10 años de experiencia docente en las áreas de Diseño Estratégico, Diseño Textil, Indumentaria y Moda, donde ha desarrollado proyectos en colaboración con maestros artesanos de comunidades indígenas de Chiapas, Oaxaca y Puebla con alumnos de diseño. En la actualidad es coordinadora de Diseño Textil, Diseño de Indumentaria y Moda y la nueva licenciatura en Diseño de Moda y Textiles Sostenibles del departamento de Diseño de la IBERO, CDMX"


Andrea Saltzman (Argentina). Es Arquitecta UBA, Profesora de Diseño de Indumentaria y Textil en FADU-UBA y pionera de la Carrera. Doctora Cum Laude en Diseño y Moda por la Universidad Politécnica de Madrid. En su interés por el cuerpo para abordar el diseño confluyen su formación en la danza, la plástica y su condición de Arquitecta. Su trabajo se alimenta de la interdisciplina y del cruce con múltiples actores en el desarrollo de workshops, desfiles y curadurías, tanto en museos, como PROA, Malba, CCR, Casa América, como en espacios públicos. Sus libros siempre surgen de una reflexión sobre el hacer, en un intento por entender el diseño dentro de un universo entramado, vital y complejo. Cabe mencionar El cuerpo diseñado, 2004, y La metáfora de la piel, 2019, ambos de Paidós, y en 2022 Piel entre Piel, Husos España.



Helena Cardoso (Portugal) é designer e artista plástica. Em 1987 integrou o projeto “Formação, Capacitação Profissional de Mulheres”, organizado pela Comissão da Condição Feminina (CCF) no âmbito do qual criou e formou os grupos “Combate ao Frio” (lã) em Relvas, “Capuchinhas” (burel) em Campo Benfeito e “Lançadeiras” (linho) em Picão.
A convite do Instituto de Apoio à Emigração e Comunidades Portuguesas, integrou em 1991 o projeto Saberes Antigos/ Perspectivas Novas, dirigido à mulher emigrante na divulgação da cultura portuguesa na área artesanal, dando formação em França, Alemanha, Holanda, Luxemburgo e Bélgica, Colaborando há mais de 30 anos com as mulheres das regiões carenciadas de Portugal, alertando para a condição da mulher e contribuindo para a preservação e continuidade dos saberes tradicionais, tem diversificado o seu trabalho artístico pelas parcerias que foi estabelecendo tanto com artesãs da área têxtil – tecelãs e bordadeiras, mas também com ceramistas, penteeiros, ourives e outros mesteres e artífices, aplicando o seu saber e criatividade na produção de peças contemporâneas de usos e tipologias diversas, aliando design & tradição.